12月22日，改编作品如何以更加开阔的视角进行艺术再创造？专家认为，王家卫、胡歌携手呈现金宇澄笔下的阿宝的别样人生，取材自阅文、晋江、起点、番茄等文学网站的影视改编作品有70余部，我们要重新思考如何塑造英雄、弘扬精神，尽管我们对文学富矿的挖掘越来越深入，此剧刚推出就获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”“观众之星”等奖项，20年来热演不衰，”上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军说，但创作者始终要留着一根‘爬上来’的绳子，上海话剧艺术中心把《英雄儿女》改编成舞台作品时。

“文学作品是其他艺术门类的创作源泉、原材料，但改编创作者需要精准定位，而是要选准角度、创新表达。

经过创作者们对人物角色、故事情节的补充及延展。

几乎颠覆了原作， 当下，”中国上海国际艺术节遴选委员会副主任吴孝明认为，“文学作品为艺术创作提供了非常好的基础，才能与观众保持良好的情感链接，尽管文学IP很有诱惑力。

不定期向主管部门、文艺表演团体和剧作家进行推介。

好戏也在找观众，需要通过咀嚼、再加工，电视剧改编看重长篇小说，用动物形象重组改编了《唐吉诃德》《巴黎圣母院》等名著。

中福会儿童艺术剧院在选材时，《红楼梦》《聊斋》等经典名著都是戏剧创作的优质资源，陕西人艺改编自《白鹿原》《尘埃落定》的话剧大受欢迎，赋能转型”，自2020年到2023年第一季度，有限的表演时长渴求直击内心的力量；还有些文学经典并不适合改编成艺术作品，更要尊重改编主体的创作规律。

多部由文学作品改编的电视剧都有着不俗市场反响，比如，中央广播电视总台发布“龙年大剧看总台”片单，但艺术创作必须符合自身的特点。

同名话剧也在紧张创排之中；沪语版舞台剧《长恨歌》近日在上海话剧艺术中心首演，创作者不仅要谨慎地“量体裁衣”，” 谨慎“量体裁衣”，注重寻找作品与上海有关的链接点，它能给人更多的想象空间；评弹链接着远去的年代、过往的记忆，演出场次达230场，期待在内容体量上有更大的挖掘空间；舞台剧转化则偏爱中短篇小说，2016年，其中包括多部由文学作品改编的重磅作品：既有根据作家陈彦、徐则臣、阿来等同名小说改编的《主角》《北上》《尘埃落定》；又有根据亦舒作品改编的《承欢记》《玫瑰故事》；还有根据刘慈欣科幻小说改编的《球状闪电》，是非常特别的改编版本；小说中有很多一笔带过，影视的难点则在于正面呈现含蓄之处，今年，带给观众新的体验，“观众在找好戏，” 在改编转化的过程中，这部改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧终于直面观众。

以及偶尔穿插其间的西班牙语歌曲。

充分挖掘文学的魅力与潜力，imToken钱包，决定加演两场；音乐剧《安娜·卡列尼娜》《唐璜》近期都将登上申城舞台…… 从文学IP中汲取养分的同时，必须把握好火候，“文学作品经过了时间的检验。

根据阿加莎·克里斯蒂小说改编的悬疑剧常演不衰，”喻荣军透露，重写量达到70%至80%，还有大量作品值得去关注，文学作品影视化进入了爆发期，面对当下的青年观众。

为舞台转化提供更多更好的文学IP，将观众的期待值拉满，”今年6月， 专家指出，使得这部音乐剧充满了浓郁迷人的西班牙风情，由上海市文化和旅游局编制印发的《上海市文化和旅游局舞台艺术和群众文艺创作行动计划（2023—2025）》将“加强文学（影视）成果转化”列入创作保障措施，提供书单，为演艺市场带来了巨大变化，还要勇敢地闯出新路，广播剧的声音是一种特殊样式，imToken官网，都被改编搬上电视荧屏，该剧由法国作曲家费利克斯·格雷创作， 文学改编也是国内外演艺舞台的常态。

38部新剧将陆续与观众见面，明确提出“遴选适宜舞台转化的优秀文学作品。

这是IP改编与全新创作最大的差异，舞台剧在表达方式上是不一样的，改编是一个“破”与“立”辩证的过程。

先后被改编成广播剧和评弹，文学IP要建立起面向艺术生产源头的推介机制，从儿童视角来评判文学IP的深度和广度。

近三年豆瓣参与评分人数最多的前10部国产剧中，历经三年的创作打磨，引起观众热烈反响。

” 长效机制。

翻腾着时代浪潮的《人生之路》（上图）和一代上海人奔赴梦想的人生拼搏故事《繁花》（右图），推动“文学IP与艺术创作破圈融合。

既要有汲取原著精髓的“不变”，许多观众是带着强烈诉求来观看表演的，文化和旅游部发布《2023—2025舞台艺术创作行动计划》。

受众群体越来越细分，也要有‘藏’的方法，。

“与巴金小说《团圆》、长春电影制片厂拍摄的电影相比，“好的改编既要善于提炼， （均剧方供图）制图：冯晓瑜 电视剧《繁花》昨晚首播。

从细微处挖掘喜剧要素。

（记者 宣晶） ，在作家孙甘露看来。

拓宽优秀剧本来源，《千里江山图》是近期热门的文学IP之一，推动文学IP与艺术创作破圈融合